逃脫鬧市的美女畫家

文／陳倩

　　在距京城40公里以外的夏俊娜的家中，當(dāng)記者看到那一幅幅既古典優(yōu)雅又帶有歐陸風(fēng)情的油畫的時候，頓時有一種不虛此行的感覺。

眉清目秀的美女不入我的畫

　　夏俊娜的花卉少女圖，似乎總在有意無意中傳遞著一種寧靜平和的氣息。連成一片的不知名的花兒悄悄地綻放著，絳紫色的葡萄靜靜地躺在精美的果盤中，杯中的美酒兀自揮灑著醉人的醇香，清純的少女在花叢中或坐或依，悠然自樂……這時喧囂遠(yuǎn)去，塵世的糾纏遠(yuǎn)去，浮躁的心緒在無名花草營造的恬靜空間里沉靜下來。

　　這是夏俊娜油畫的力量，也是夏俊娜性格的力量。這個出生于70年代的年輕畫家，愛看古典文學(xué)愛聽古典音樂，她的性情安靜溫和，不像如今的現(xiàn)代人那么躁動不安，于是她筆端的油彩便凝結(jié)成優(yōu)雅平靜的人生�！高@符合我的心境，我愛靜，我的性格中有種古代文人的情調(diào)，有種民族化的復(fù)古和逃避心理。我需要一種無序的、感性的、朦朧的、溫暖的、女性化的感覺，鮮花和少女可以滿足我的要求」

　　在夏俊娜的畫中，鮮花和少女又是一個個符號，誰也無法在她畫中找出一片具體的葉子，判斷出一個具象的人物。畫中的美女大都面目不清，她們沒有精致的容顏�！柑珮�(biāo)致的眉清目秀的女人不入我的畫，我筆下的美女都有一張歪長的臉。因為我畫的不是肖像畫，太搶眼的臉會讓觀眾忽視畫面的整體感覺�！�

我的畫是表達(dá)幻想的產(chǎn)物

　　在夏俊娜看來，題材并不重要，無非是男人、女人、大人、小孩，背景也無非是些花草樹木，重要的是精神、內(nèi)涵、個性和表達(dá)方式。她一心尋求的是把西洋的表現(xiàn)美和中國的古典美結(jié)合起來，從而實現(xiàn)油畫語言和國畫語言的相互融合。「我認(rèn)為油畫語言有無限的可開發(fā)性和實驗性，我希望以我們本土文化的深厚底蘊，結(jié)合西方的油畫媒介表達(dá)出我們這個時代的藝術(shù)特徵－－真誠和自由�！�

驕陽 布面油畫

　　「畫畫是一件單純而快樂的事情，我可不愿在題材、形式中間打轉(zhuǎn)，在社會批判、改造意識形態(tài)之間奔波。我從未想過畫一張畫要產(chǎn)生多大的影響或具備什么樣的社會意義，我只是希望畫畫這一行為能融入我的生活。」于是，夏俊娜就那么隨心所欲地畫著心中想要表達(dá)的東西，自由自在地保持著繪畫的一種「純粹性」，沒有任何觀念的介入，也不依靠材料的堆砌。一切都是在最低的物質(zhì)基礎(chǔ)上進(jìn)行，只要有畫筆、顏料和畫布，她就可以畫畫，畫很大的畫。

　　現(xiàn)在的夏俊娜是一位自我而有個性的畫家�！肝揖芙^使用照片或其他圖片資料，而且從來不畫創(chuàng)作草圖，因為這些會妨礙我在幻想和回憶中感受空間和形體，妨礙我流暢準(zhǔn)確地表達(dá)自我�！顾�說，通常她是把四五張繃好的畫布一字排開，依據(jù)直覺在畫布上涂抹顏色，這一張畫一畫，那一張畫一畫。從不在意顏色的冷暖、明暗和合理性，「當(dāng)畫布鋪滿的時候我就停下來，這時候我都有一種感覺，好像眼前的幾張畫不是我畫的，我的身體我的手只是一個載體，意識完全由另外一個人控制著，我覺得很神秘，對這個過程我很著迷。這之后，我便開始審視每一張畫，在畫面里尋找我需要的形象，她們或坐或站或依，我就把她們從畫布后面拽了出來。」

她天生屬于藝術(shù)

　　直到1987年，夏俊娜進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院附屬中學(xué)，她覺得才開始接受正規(guī)的美術(shù)訓(xùn)練。「在那之前我連素描部不會。」夏俊挪認(rèn)為自己的美術(shù)生涯是從那時才開始的。

　　從中央美院附中再到中國美術(shù)的最高學(xué)府－－中央美術(shù)學(xué)院，她的藝術(shù)特質(zhì)慢慢顯現(xiàn)出來。當(dāng)她還是一個在校生的時候，她的一些素描和油畫習(xí)作就遠(yuǎn)離了在課堂上畫模特兒的習(xí)作氣息，以強而有力的線條和明暗表現(xiàn)出一種超乎尋常的造型力度和怪異的人生情調(diào)。她在1993年畫的油畫《大鳥》系列，更是平添了一種超現(xiàn)實的恐怖色彩。當(dāng)那批露著骨架的大鳥面目猙獰地出現(xiàn)在你面前的時候，如果不作特意說明，相信誰也不會想到它們是出自一位學(xué)生氣十足的女孩兒筆下。

　　夏俊娜悄悄地嘗試著不同風(fēng)格的繪畫，1995年她從中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的時候，創(chuàng)作了《女孩》系列作品，逐步形成了自己的風(fēng)格。這個時期她的作品是在把握大的色彩氛圍的前提下，調(diào)動大量黑白因素，產(chǎn)生絢爛迷離的效果。當(dāng)經(jīng)歷了焦灼和夸張，到1998年的時候，夏俊娜開始了鮮花、少女題材的創(chuàng)作，將油畫語言和國畫語言進(jìn)行融合，畫面形象與筆觸肌理逐漸形成了一種既融合又疏離的視覺效果，畫面形象透露出潤澤的基調(diào)，斑駁的肌理不再暗有所指，它們成為一種輕盈美麗的音符，散落在畫面中，在亮麗、律動的背景之上營造著一份神秘氣息。

　　她說一些大師影響過她：畢加索蘭色時期的沉靜、雷諾阿筆下人物的高貴氣、巴爾蒂斯在造型上的特異品質(zhì)、弗蘭西斯卡神圣的宗教氛圍……但是她不曾刻意地模仿別人，她也很少認(rèn)真地去研究某家某派，她完全是靠著自己的天性和對藝術(shù)的悟性，用心靈在繪畫。似乎她天生就是屬于藝術(shù)的，因為在藝術(shù)的領(lǐng)域里，夏俊娜已經(jīng)進(jìn)入隨心所欲、游刃有余的境地。這個被很多人稱為「現(xiàn)代派」的畫家每天就在她那遠(yuǎn)離鬧市的家中，靜靜地繪畫，靜靜地忙碌，靜靜地追尋著世間美的一切，靜靜地用自己心靈的蘊涵豐富著我們的視線。

摘自《中國青年報》2001.1.18

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