(聲明：任何媒體、網(wǎng)站或個(gè)人不得從本網(wǎng)直接下載使用，如欲轉(zhuǎn)載請(qǐng)與原刊發(fā)媒體聯(lián)系。)

　　歲末年初，國產(chǎn)大片的不俗票房和口碑，讓觀眾看到了電影的希望

　　文/《瞭望》新聞周刊記者 陳鵬

　　新年伊始傳來好消息：周星馳瀝血3年的科幻巨作《長江七號(hào)》即將一飛沖天，周杰倫的《大灌籃》也將引領(lǐng)“80后”度過一個(gè)勁爆的春節(jié)；緊接著是趙本山的《龍過鼠年》、阿甘的《大電影2.0》以及英達(dá)的《鴻運(yùn)高照》等熱熱鬧鬧的喜劇賀歲片。

　　而從2007年11月以來的短短3個(gè)月，幾部國產(chǎn)大片的票房和口碑，讓影迷們看到了華語電影的新希望。

　　內(nèi)地大片的歷史應(yīng)該追溯到2003年，張藝謀以《英雄》追隨李安的《臥虎藏龍》，一頭“撞開”華麗的大片之門。回過頭來看，這部大片是張藝謀的轉(zhuǎn)型之作，也是中國電影史上一部無法繞開的“另類電影”，它樹立了幾條大片法則：最大限度的投入、不遺余力的炒作、夸張絢爛的MTV式的鏡頭語言、概念先行、淡化人物、發(fā)生在古代并且肯定展示符號(hào)化的“中國功夫”。

　　盡管《英雄》遭到不少非議，但它對(duì)好萊塢大片工業(yè)生態(tài)的挪用還是很先進(jìn)。清華大學(xué)新聞傳播學(xué)院副院長尹鴻認(rèn)為，《英雄》的意義即在于確定了大投資、大制作、大營銷、大市場(chǎng)的準(zhǔn)好萊塢式的電影范例，這“四大”導(dǎo)致中國內(nèi)地大片追求制作和營銷規(guī)模的最大化，必然降低影片的“文化折扣率”，使之能夠進(jìn)入國際市場(chǎng)。

　　后來的《十面埋伏》《無極》《夜宴》《七劍》《滿城盡帶黃金甲》等，基本沿著《英雄》的路數(shù)往下走，大部分影片的夸張和鋪排與《英雄》相比，有過之而無不及。正如尹鴻所分析的，“必然降低文化折扣率”使內(nèi)地大片“觸目驚心”：過分蔑視情節(jié)，故事和人物在很大程度上也是對(duì)觀眾的過分蔑視。

　　從2006年開始華語大片悄然流變，攪局者不再是內(nèi)地大導(dǎo)，而是諳熟故事、煽情、商業(yè)的一批香港同仁，他們悄悄倚仗內(nèi)地資源和合拍片的先天優(yōu)勢(shì)，打造出更為樸素耐看的大片，這批導(dǎo)演包括陳可辛、徐克、張之亮、杜琪峰、許鞍華等人，尤其徐克的《七劍》和張之亮的《墨攻》，一反常態(tài)地樸實(shí)、厚重。故事未必?zé)o破綻，但他們的故事不是憑空捏造，至少是依托已經(jīng)過漫畫、武俠檢驗(yàn)并得到認(rèn)可的故事作為藍(lán)本。即使如華麗的《如果·愛》也創(chuàng)造性地亮出了“中國首部歌舞片”這樣的招牌，編劇也啟用了杜國威、林愛華兩大高手形成雙保險(xiǎn)。此外，香港導(dǎo)演始終沒有放棄塑造人物，講述人性，于是觀眾至今還記得《七劍》中陰鷙暴躁的風(fēng)火連城，也記得《墨攻》的革離是何等從容淡定。

　　經(jīng)過一批導(dǎo)演的不斷嘗試，2007年的華語電影似乎幡然夢(mèng)醒。尹鴻將之形容為“向情節(jié)劇樣式、單線索的常規(guī)敘事、封閉性敘事”回歸，因?yàn)橹袊�觀眾似乎還是不愿意接受更多的電影假定性和多樣性。這或許是“后大片時(shí)代”的特征之一：還是要讓電影好看起來。

　　比如陳可辛的《投名狀》把華語娛樂片提升了一個(gè)層次，這部講述兄弟反目的動(dòng)作電影匯聚了一切大片要素：大投入、大明星、大場(chǎng)面。觀眾這才恍然大悟，原來痛快淋漓的粗糙彪悍，遠(yuǎn)比浮夸華麗的修飾和鋪張震撼得多，那種冷兵器的貼身肉搏很容易讓人心驚肉跳。當(dāng)然，這部電影也不忘把鮮明的人物端到觀眾面前，比如首領(lǐng)龐青云就比《無極》里的光明大將軍讓人信服得多了。

　　年末的《集結(jié)號(hào)》帶給電影市場(chǎng)更大的波瀾。這是一部講述一個(gè)士兵而不是一個(gè)戰(zhàn)斗英雄的戰(zhàn)爭(zhēng)故事，它試圖從高大全的、非黑即白的傳統(tǒng)戰(zhàn)爭(zhēng)影片模式里掙脫出來，埋頭思索小人物與戰(zhàn)爭(zhēng)的關(guān)系，著力塑造一個(gè)算不上英雄的英雄。這種“小人物”更便于展現(xiàn)真實(shí)平凡的人性，也更容易引起當(dāng)下觀眾的共鳴。電影的各個(gè)橋段也像馮小剛以往的喜劇電影那樣絲絲入扣，又讓人揪心。觀眾對(duì)《集結(jié)號(hào)》的認(rèn)可也是對(duì)劇情故事的根本認(rèn)同，從中我們不難窺探出，未來國產(chǎn)大片可能依然循著“單向敘事”這樣的經(jīng)典樣式穩(wěn)步向前。

　　接踵而至的賀歲片和中小成本電影無一不在踐行好看的路數(shù)，尤其《龍過鼠年》《大電影2.0》這樣中等成本的賀歲電影，更是得益于過去《瘋狂的石頭》《愛情呼叫轉(zhuǎn)移》的啟迪。

　　綜合來看，“后大片時(shí)代”的重要特征不外乎：更結(jié)實(shí)的語言(《投名狀》《集結(jié)號(hào)》的臺(tái)詞無不干凈利落)、更精彩的故事、更可信的人物、更真實(shí)的環(huán)境。當(dāng)然，大投入、大場(chǎng)面、內(nèi)地和港臺(tái)的全面聯(lián)手也缺一不可。

　　盡管尹鴻開始擔(dān)心，國產(chǎn)大片的“回歸”沒準(zhǔn)會(huì)以喪失國際認(rèn)可的某種標(biāo)尺為代價(jià)，但誰能否認(rèn)，電影越來越好看是中國影迷的幸事，也是華語電影的幸事？而張藝謀們此前的付出也不是沒有積極意義，他們?cè)诨謴?fù)國產(chǎn)電影票房信心的同時(shí)，也在警示后來者如何才能躲開觀眾的叫罵聲。

　　加上賈樟柯、張揚(yáng)乃至第六代們，2007年的精彩收官，已經(jīng)讓人們聽到了華語電影的昂揚(yáng)步點(diǎn)；《長江七號(hào)》《龍過鼠年》《大電影2.0》的跟進(jìn)，則為一曲華麗的前奏增添了幾抹動(dòng)人的亮色。我們有理由相信，更加審慎與理智的“后大片時(shí)代”必將催生一大批更出色的好電影�！�