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★ 本刊記者/孫冉
很多人說(shuō)歌劇在中國(guó)沒(méi)有基礎(chǔ),其實(shí)不然。
歌劇是一種綜合了音樂(lè)、詩(shī)歌、舞蹈等藝術(shù)并以歌唱為主的戲劇形式。近代西洋歌劇發(fā)源于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利,并經(jīng)過(guò)威爾第和普契尼的發(fā)展傳向歐洲各國(guó)。而“五四運(yùn)動(dòng)”將它帶到了中國(guó),中國(guó)的音樂(lè)者們開(kāi)始探索中國(guó)的歌劇之路。
1942年延安文藝座談會(huì)講話以后,出現(xiàn)了盛極一時(shí)的新秧歌運(yùn)動(dòng)。隨著第一部新秧歌劇《兄妹開(kāi)荒》到后來(lái)的《一朵紅花》《夫妻識(shí)字》等數(shù)十部秧歌劇的先后上演,全國(guó)上下掀起了創(chuàng)作演出新秧歌劇的熱潮。
中國(guó)歌劇扎根農(nóng)村是從《白毛女》開(kāi)始的,這是在新秧歌運(yùn)動(dòng)基礎(chǔ)上創(chuàng)作的一部新歌劇,由延安魯藝文學(xué)院集體創(chuàng)作,歌劇的音樂(lè)采用了河北、山西、陜西等地的民歌和戲曲曲調(diào)并加以改編和創(chuàng)作。不但刻畫了喜兒、楊白勞等深入人心的人物形象,其中的《北風(fēng)吹》《十里風(fēng)雪一片白》等唱段也在民間廣泛流傳。
“翻身人看翻身戲”,由于《白毛女》在思想上和藝術(shù)上的高度成就,它成了解放區(qū)影響最大、最受歡迎的劇目。該劇在延安演出30多場(chǎng),場(chǎng)場(chǎng)爆滿。解放區(qū)報(bào)紙不斷報(bào)道當(dāng)時(shí)演出的盛況:“每至精彩處,掌聲雷動(dòng),經(jīng)久不息;每至悲哀處,臺(tái)下總是一片唏噓聲,有人甚至從第一幕至第六幕,眼淚始終未干……散戲后,人們無(wú)不交相稱贊!
建國(guó)后,隨著建立專業(yè)歌劇團(tuán)和演出的劇場(chǎng)化,出現(xiàn)了一系列在許多年后依舊頻繁出現(xiàn)在人們視野的革命歌劇,如《王貴與李香香》《小二黑結(jié)婚》《劉胡蘭》和《草原之歌》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《劉三姐》《江姐》《阿依古麗》等。
文革十年,歌劇創(chuàng)作也遭停滯,進(jìn)入80年代,中國(guó)歌劇隨著改革開(kāi)放,各種新的文藝思潮、新的戲劇觀念、新的作曲技法也在歌劇領(lǐng)域強(qiáng)勢(shì)登陸。
歌劇創(chuàng)作出現(xiàn)了明顯的兩極分化的趨勢(shì):一種是雅化趨勢(shì),即沿著嚴(yán)肅大歌劇的方向繼續(xù)深入開(kāi)掘。如80年代經(jīng)典之作《傷逝》《原野》,到了90年代之后, 又有《馬可·波羅》《楚霸王》《蒼原》等作品。
另一種是俗化趨勢(shì), 即把美國(guó)百老匯音樂(lè)劇作為參照系,探索發(fā)展中國(guó)自己的通俗音樂(lè)劇的途徑。最早的成果是90年代初的《我們現(xiàn)代的年輕人》《風(fēng)流年華》,此后這類探索貫穿于整個(gè)八九十年代。
這構(gòu)成了歌劇與音樂(lè)劇在國(guó)內(nèi)的分野,有樂(lè)迷把兩者干脆比為陽(yáng)春白雪與下里巴人。由于音樂(lè)劇的通俗性,使其在國(guó)內(nèi)演出市場(chǎng)遠(yuǎn)好于歌劇。
居其宏認(rèn)為,就目前來(lái)看,進(jìn)入新時(shí)期以后的歌劇作品藝術(shù)價(jià)值均不及80年代的《原野》和90年代的《蒼原》,更不要說(shuō)歌劇面臨演出制作成本的逐年上升、創(chuàng)作數(shù)量卻連年下降的惡性循環(huán)。
在突出主旋律,站在時(shí)代高度和突出歌劇的音樂(lè)性等方面所取得的成績(jī),是新世紀(jì)歌劇創(chuàng)作的一個(gè)高峰,但是它們與建國(guó)后五六十年代的歌劇創(chuàng)作相比,遠(yuǎn)不如后者在民間的影響。
居其宏認(rèn)為現(xiàn)在創(chuàng)作方面劇本薄弱,沒(méi)戲光聽(tīng)音樂(lè),情緒性的渲染吸引不了人;而在旋律上,現(xiàn)在的作曲家寫不出動(dòng)人的旋律。這是音樂(lè)學(xué)院人的通病,他們通常技術(shù)上很好,卻沒(méi)有一條光輝燦爛打動(dòng)人的旋律。在這點(diǎn),五六十年代的作曲家依然超前,他們往往能寫到人的心里去,有能打動(dòng)你的東西,而這才是歌劇的靈魂。 ★