對中國電影經(jīng)典之路的探尋，使我們不能不先正視它現(xiàn)實主義的創(chuàng)作精神。在這里，我們探尋將不是著力去研究現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法以及其它藝術(shù)規(guī)定，我們希望把握和認識的，是現(xiàn)實主義內(nèi)涵中“為人生”的胸懷和為時代的戰(zhàn)斗精神。

　　電影本應(yīng)是“人學(xué)”。而一些一向長于此道的實力派導(dǎo)演，卻幾乎是在前后不遠的時間里，紛紛于此游移和失落，這是耐人尋味的，構(gòu)成這種現(xiàn)象的直接原因，我們以為是在市場的形勢和壓力下所產(chǎn)生的某種錯位的市場意識。

　　正是在這種日益嚴峻的形勢下，導(dǎo)演們相繼運作著中國的所謂“大片”，張藝謀、馮小剛，一代一代的導(dǎo)演們前赴后繼，乃至第六代最擅長拍青春劇的導(dǎo)演們也拍起了反思片；于是導(dǎo)演們在不同的場合以不同的方式表露著他們對市場的強烈關(guān)注，馮小剛的每部新片發(fā)布，都會宣稱“我的電影票房將會超過……”周曉文說他的導(dǎo)演闡述只有一句話，“最重要的就是好看。”“買票看電影的是觀眾，所以我還是要對觀眾負責(zé)�！睂�(dǎo)演們更加關(guān)心影片的營銷，這也包括從贏得獎項再到贏得市場的策略。在影片的創(chuàng)作實踐中，這些影片為了市場和觀眾的確下了很大的功夫。

　　如果說“人的失落”對于他們是一種事實的話，他們會有什么樣的反應(yīng)呢？我想他們會說這是為了市場做的不得已的犧牲。還有點悲壯的意味。

　　我們曾經(jīng)把希望寄予在張藝謀、陳凱歌的身上，曾經(jīng)期待著他們的作品能夠逃離商業(yè)，但在某種錯了位的市場意識下的“人性的失落”，他們終于沒有能夠逃離商業(yè)片的模式，能夠有所突破。但也正是在他們反映人性的作品里，才奠定了這些導(dǎo)演們的聲譽。可當(dāng)他們贏得了片商并且重新審視電影市場時，他們的思路卻有所改變。

　　電影的確需要更直接強烈的商業(yè)的因素，比如火爆的場面和一些有懸念的情節(jié)。這樣的電影很多，如進口大片中的《完美風(fēng)暴》，《碟中諜》就是純商業(yè)化的娛樂片，這些影片故事情節(jié)淺顯，又缺少藝術(shù)性，但這些卻能夠在世界電影票房中大有所獲。

　　我們也不可以把問題的原因全部歸之于導(dǎo)演和編劇，我想人們渴望著感動并且也能夠被感動，即使是一味地嘲弄人性主題，以及不屑于談?wù)摼�神格局的同時，導(dǎo)演們畢竟希望自己的作品能夠打動人心。

　　人們正在呼喚中國電影的大作與力作，雖然中國的電影正遭受著重大的挫折。我們也相信中國的大師們能夠以清醒透徹的意識與信念，不論什么時候，終將做得最好。

　　(自《生活時報》作者：李皓)